1．古希臘雕塑的最高成就在于人體，而秦漢以前中國的雕塑，動物形象似比人物更為逼真；2．古希臘人物雕塑注重解剖結(jié)構(gòu)，準(zhǔn)確而科學(xué)地描繪人物的形態(tài)，秦漢時期的中國雕塑則注重氣韻，特別是漢朝的雕塑重神韻，重動感，顯示了中西審美情趣的不同。

（2）講授秦兵馬俑的藝術(shù)特征。（筆者一直認(rèn)為秦兵馬俑的雕塑不是中國先秦至漢代的主流藝術(shù)特征，而有其陪葬品的特殊社會、歷史背景，因此要單列出講授）

通過觀察秦兵馬俑的照片，提問學(xué)生：這些秦俑與其他秦漢時期的人物雕塑相比有何不同？

前面列出的秦漢雕塑藝術(shù)以寫意為主要特征，而秦俑則寫實。

提問學(xué)生，對此有何解釋？

可以引導(dǎo)學(xué)生從秦人立國之本的文化風(fēng)格與秦俑的作用來解釋。1、秦人有明顯的務(wù)實精神，這種精神在價值觀、倫理觀、文化藝術(shù)方面表現(xiàn)得相當(dāng)明顯；2、作為陪葬器物，秦始皇希望這些兵俑真正能夠起到守衛(wèi)他地下王國的作用，因此塑造形象務(wù)求真實，如秦俑塑造之初都是彩繪覆身，極盡真人之貌；3、從現(xiàn)在的考古發(fā)現(xiàn)看，出土秦俑近萬件，作為大規(guī)模的陪葬器物，要大規(guī)模生產(chǎn)，分工合作。秦俑的主要構(gòu)件由拼裝組成，現(xiàn)在研究，發(fā)現(xiàn)秦俑的主要構(gòu)件往往造成多組不同的造型風(fēng)格，由此構(gòu)件間通過排列組合，形成秦俑大共性下的個性，這種規(guī)模生產(chǎn)的結(jié)果使得工藝技術(shù)越來越精湛，秦俑的寫實風(fēng)格愈加成熟。

3．講授敦煌雕塑藝術(shù)。重在論述外來文化對于中國古代雕塑藝術(shù)風(fēng)格流變的意義。引導(dǎo)學(xué)生思考藝術(shù)的發(fā)展重在文明之間的交流。

（1）引導(dǎo)學(xué)生思考敦煌雕塑藝術(shù)興盛的原因。

魏晉南北朝時期佛教的興盛，本質(zhì)上在于中國人彼岸世界精神需求的缺失，實際是因為戰(zhàn)亂動蕩的時代人們對于宗教慰籍心靈的需求。

亞歷山大東征給印度帶去了古希臘的風(fēng)格，促使印度人用一種理想化的方式去塑造他們的覺悟者，犍陀羅藝術(shù)也傳入了中國。在此，可以強調(diào)文化交流、融會對于藝術(shù)發(fā)展的影響。

（2）通過圖片，引導(dǎo)學(xué)生思考敦煌雕塑藝術(shù)的美學(xué)魅力。敦煌藝術(shù)龐大難以全面涉及，教師可以根據(jù)學(xué)生實際，選擇下面一二話題展開：

A．比較北魏與盛唐時代造像人物形象與服飾，可見唐代的敦煌藝術(shù)經(jīng)過幾百年的本土化后，呈現(xiàn)出純正的中土風(fēng)格。

B．從佛教造像種類入手，如六朝時期彌勒造像最多，反映了戰(zhàn)亂年代的人民對于和平的向往；而到唐代，供養(yǎng)人的造像多了起來，甚至有同菩薩造像勢比高的情況，這反映了和平年代人們精神生活的世俗化。

4．引導(dǎo)學(xué)生比較文藝復(fù)興時代的雕塑藝術(shù)以及羅丹的雕塑藝術(shù)，探討藝術(shù)風(fēng)格變化背后蘊藏的社會歷史背景。

（1）教師可以通過和學(xué)生一起復(fù)習(xí)初中學(xué)過的知識，回憶文藝復(fù)興的時代特征。

文藝復(fù)興的雕塑藝術(shù)風(fēng)格承襲了古希臘、羅馬的傳統(tǒng)，并有了新的突破。寫實風(fēng)格仍然為當(dāng)時重要特征。

（2）引導(dǎo)學(xué)生比較米開朗琪羅與羅丹的雕塑。談?wù)劻_丹雕塑的特征。

羅丹的做法不再如古典時代的雕塑，呈現(xiàn)完美、如真實般的人體，而是有意造就粗糙表面和粗獷表面造型的頗有個性的風(fēng)格，不回避人的體格缺陷、性格弱點。

引導(dǎo)學(xué)生理解這一藝術(shù)風(fēng)格變化的原因。

羅丹所處的年代，19世紀(jì)末20世紀(jì)初，是古典、浪漫主義走向印象派的時期。工業(yè)時代的產(chǎn)品整齊劃一，加之照相技術(shù)的出現(xiàn)，那種最大程度還原人體造型的原則受到了沖擊，藝術(shù)家們從不同的角度思考這些藝術(shù)問題。（羅丹的雕塑思想詳見教材分析）

5．小結(jié)本課內(nèi)容。點明導(dǎo)言中提出的教學(xué)要求：（1）藝術(shù)與時代思想、文化、風(fēng)尚間的依存關(guān)系；（2）剖析中西藝術(shù)主要風(fēng)格的差異。

[資料附錄]

材料一：有一次，一位歐洲藝術(shù)家在非洲的一個鄉(xiāng)村畫了一些牛的素描，當(dāng)?shù)鼐用窈茈y過地說：“如果你把它們隨身帶走，我們靠什么過日子呢？”

19世紀(jì)在西班牙和法國南部的穴壁和巖石上最初發(fā)現(xiàn)它們時，考古學(xué)家起初不相信這樣生動逼真的動物圖畫竟會出自冰河時代的人之手。當(dāng)?shù)剡M而發(fā)現(xiàn)了簡陋的石頭工具和骨頭工具，人們逐漸肯定洞中的野牛、長毛象和馴鹿圖畫確是遠(yuǎn)古人刻畫或繪制出來的；它們捕捉的就是那些動物，所以對它們?nèi)绱耸煜�。我們走進這些巖洞，穿過又低又窄的通道，一直深深地進入幽暗的山腹之中，向?qū)У氖蛛娡餐蝗灰婚W，照亮了畫出的一頭公牛，這確實是一種奇異的體驗。顯然，要是僅僅為了裝飾這么一個不便出入的地方，誰也不會一直爬進那可怕的地下深處。而且，那些畫除了臘斯科洞窟（the cave of Lascaux）中的一些以外，很少有清清楚楚地分布在洞頂和洞壁上的。相反，它們有時是一個緊接著一個地繪制或刻畫，沒有什么明顯的順序。對于這些現(xiàn)象，最近情理的解釋仍然是：這就是對圖畫微粒的普遍信仰所留下的最悠久的古跡；換句話說，原是狩獵者認(rèn)為，只要他們畫個獵物圖――大概在用他們的長矛或石斧痛打一番――真正的野獸也就俯首就擒了。

――貢布里希[英]《藝術(shù)的故事》，P41―42，三聯(lián)書店1999年版。

材料二：當(dāng)山頂洞人在尸體旁撒上礦物質(zhì)的紅粉，但他們做出上述種種“裝飾品”，這種原始的物態(tài)化的活動便正是人類社會意識形態(tài)和上層建筑的開始。它的成熟形態(tài)便是原始社會的巫術(shù)禮儀，以及遠(yuǎn)古圖騰活動。

――李澤厚著《美的歷程》，P11―12，廣西師范大學(xué)出版社2000年版。

材料三：

青銅辮索冠人頭像          擊鼓說唱俑                     馬踏飛燕

――圖片資料取自“海納百川”網(wǎng)站，http://hnbc.hpe.sh.cn/

材料五：

米洛的阿芙羅蒂德         薩莫色雷斯的尼開神像          殺蜥蜴的少年

――圖片資料取自“海納百川”網(wǎng)站，http://hnbc.hpe.sh.cn/

[板書設(shè)計]

先秦至漢代雕塑藝術(shù)

秦俑雕塑藝術(shù)

敦煌雕塑藝術(shù)

古希臘雕塑藝術(shù)

文藝復(fù)興時期雕塑藝術(shù)

羅丹雕塑藝術(shù)

社會、思想背景

注重表現(xiàn)意境（根植于中國傳統(tǒng)美學(xué)思想）

作為秦始皇的陪葬品，“流水線式”的“批量生產(chǎn)”

隨著佛教傳入中國，健陀羅造像藝術(shù)也傳入中國

關(guān)注人體之美

人文主義

照相技術(shù)對于雕塑寫實風(fēng)格的沖擊

代表作

擊鼓說唱俑、馬踏飛燕

跪射俑

唐代造像

米洛的阿芙羅蒂德、殺蜥蜴的少年、薩莫色雷斯的尼開神像

哀悼基督、大衛(wèi)

青銅時代、思想者

藝術(shù)風(fēng)格

注重氣韻

寫實風(fēng)格

外來藝術(shù)風(fēng)格不斷中國化，隋唐時代造型世俗化、柔美而端莊

勾勒完美的人體造型

人性在藝術(shù)造型中覺醒，與古希臘雕塑藝術(shù)一脈相承

不拘泥于造型的完美，藝術(shù)形象世俗化，突出人性的美

[訓(xùn)練設(shè)計]

圖一                        圖二                    圖三

圖一是秦始皇兵馬俑，圖二是四川綿陽出土的漢代“撫琴俑”，圖三是敦煌第45窟菩薩像，是盛唐時期的作品。觀察這三幅圖，結(jié)合歷史、文化背景，提取相關(guān)歷史信息三條。

本題沒有固定的答案，注重在言之有理、言之理深。

1．三尊人物雕塑中，漢代的雕塑較為抽象，而秦兵馬俑和敦煌菩薩像則更為寫實。

2．從圖三可以看到，佛教傳入中國后，對中國雕塑藝術(shù)產(chǎn)生很大影響。

3．因為兵馬俑的造型極為寫實，所以我們從中可以看到秦朝時武器防具的制作已經(jīng)十分精良了。

[課件]

見附件。

[1] 引自《當(dāng)代人類學(xué)》，P527，[美]威廉?A?哈維蘭著，上海人民出版社1987年版。

[2] 筆者感到針對材料一，教師可以呈現(xiàn)一幅西班牙臘斯科洞穴的公牛壁畫，并且加以描述，注意提及這些動物畫都挨得很近，甚至有在舊畫上創(chuàng)作新畫的現(xiàn)象，且這些動物的身上大多畫有箭簇等武器的形象，請同學(xué)猜猜這是為什么？引起學(xué)生探究的欲望，可見這些壁畫多半不是為了純粹的美觀而創(chuàng)作的。